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Inspiré par l’œuvre cinématographique d’exception de John Cassavetes, DE HOE s’engage avec Opening Night dans la quête collective d’une nouvelle émotivité. Dans une société saturée d’émotions, le collectif joue l’excès, l’amour, la sentimentalité et la vulnérabilité. Une pièce aux allures baroques et cinématographiques, spontanée et pourtant mise en scène, sincère et factice à la fois.

Pendant qu’ils et elles tentent désespérément, par solidarité et amour, de combler le vide laissé par un acteur qui a perdu ses mots, sept comédiens et comédiennes embarquent ensemble dans une recherche fiévreuse et tragicomique de la plus grande authenticité et livrent une prestation chaleureuse et flamboyante.

L’œuvre cinématographique de John Cassavetes et les interprétations de sa femme, Gena Rowlands, constituent le point de départ de la pièce. Ces pionniers du cinéma indépendant américain, qui ont tourné le dos à l’industrie cinématographique de Hollywood, avaient une faculté exceptionnelle d’illustrer les rapports humains et les situations riches en émotions. Alors que film du même nom de Cassavetes met à l’honneur le théâtre, DE HOE inverse les rôles et invite le cinéma au théâtre. En s’inspirant du réalisateur américain et de l’inépuisable et incontournable sujet de l’amour, les acteurs et actrices jouent leur propre version de Opening Night, c’est-à-dire une série de scènes d’amour aux allures cinématographiques avec un électron libre parmi elles et eux. L’esprit de Cassavetes demeure : intrigues humaines, blessures inexprimées, humour et beaucoup d’amour. L’ironie flirte sans cesse avec la sincérité, la restitution du texte contrebalance une approche plus libre du jeu.