1. Kinky Boots

/ Château du Karreveld/
1. Kinky Boots

Kinky Boots est un musical pop, joyeux et résolument feel-good, qui célèbre la différence, la solidarité et l’audace d’être soi-même. Inspiré d’une histoire vraie, le spectacle mêle énergie flamboyante, humour et émotion, porté par une musique explosive signée Cyndi Lauper.

À la mort de son père, Charlie Price hérite d’une usine de chaussures anglaise au bord de la faillite. Une rencontre inattendue avec Lola, artiste drag charismatique, va tout changer et lui permettre de sauver l’entreprise. Ensemble, ils décident de fabriquer des bottes extravagantes destinées aux performeurs en talons hauts… les fameuses kinky boots.

Alternant numéros pop irrésistibles, ballades sincères et scènes collectives spectaculaires, Kinky Boots est un hymne à la tolérance et à la bienveillance, qui vous fera rire et vous donnera une irrésistible envie de danser.

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2. Marthe Donas, Une vie abstraite

/ Centre Culturel d'Uccle/
2. Marthe Donas, Une vie abstraite

«On observe toujours les gens qui s’aiment.»
Une rencontre (comme une autre), c’est avant tout une histoire d’amour, une rencontre provoquée et assumée. Un désir délicieux et irrépressible. Une prise de risque.

Elle a 52 ans. Lui 28. Et au fond, quelle importance.
Mais à leur bulle se frotte le monde et sa fâcheuse tendance à préférer les voies toutes tracées. La désapprobation de l’entourage nous parvient alors par la voix d’un frère, d’une mère, d’une épouse, d’un ami psychologue, ou encore d’un ex-mari.

L’auteur est joueur et choisit de faire incarner tous ces personnages par les deux comédiens, nous faisant ainsi virevolter d’une situation à une autre en un claquement de doigts.
Dominique et Marco se laisseront-ils engloutir par la prévision de leur échec apparemment inévitable ou trouveront-ils la force de déjouer les pronostics ?

Cette pièce nous plonge au cœur d’une rencontre improbable entre une femme qui vit avec ses certitudes depuis longtemps et un jeune homme qui n’accepte que l’instant présent. A travers ce texte sensible et ludique, entre fiction et réalité, l'auteur nous rappelle que parfois une rencontre peut bouleverser toute une vie.

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3. La Nuit où il s'est réveillé

/ Théâtre le Public/
3. La Nuit où il s'est réveillé

Nous sommes au funérarium. Ce soir, frères, sœur et belle-famille sont réunis autour du corps de la mère défunte. C’est souvent l’occasion de se retrouver, un décès. Un bon bout de temps qu’ils ne s’étaient pas vus, ces cinq-là. La vie, le boulot…

Drôle de lieu, vous me direz, mais, faut dire qu’une des filles est thanatopractrice... alors elle décide que c’est elle qui embaumera la disparue. Et ça, ça fait déjà des histoires…

Au fil des heures, les secrets vont affleurer, les cadavres sortir des placards... et le mensonge éclater au grand jour.

Il sera question de taille de cercueil, de comptes en banque et d’autres mesquineries. De souvenirs d’enfance aussi... Et d’amour évidemment, surtout d’amour. D’amour non-dit, jalousé, murmuré, manqué. L’amour entre gens d’une même famille n’est jamais chose aisée.

 

Avec sa très belle écriture, Michel Marc Bouchard offre une nouvelle fois aux artistes une partition magnifique aux accents d’humour noir, une partition féroce et intelligente.

Quand les langues se délient, les vérités sortent du bois, et on apprend que, la nuit, où « il » s'est réveillé, des choses terribles se sont passées dans cette famille…

Un portrait de famille sans concession, sans fioriture non plus, cash et poignant, qui nous tend un miroir, drôle, tendre et cruel.

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4. Rire (Pour en finir avec soi-même)

/ Château du Karreveld/
4. Rire (Pour en finir avec soi-même)

Coincée dans une énorme robe verte, affublée de plumes et de paillettes, une créature mi-clowne mi-bouffonne nous invite, le temps d’une soirée, à nous libérer de la puissance destructrice de l’esprit de sérieux.
Avec la transgression comme palliatif aux morales de tous bords, cette maitresse de cérémonie haute en couleur nous entraine dans un métacabaret au cœur de ses questionnements et de ses contradictions : A quoi nous ramène le rire ? A notre genre, notre classe sociale ? A notre première transgression, notre cacaboudin de l’enfance ? A notre droit à la parole, notre légitimité ?
Accompagnée de trois performeur.se.s, Sara Selma Dolorès explore ici les préoccupations de notre époque – la 3e vague du féminisme, la morale de gauche et de droite, le #onpeutplusrirederien. De réflexions intimes en philosophie de comptoir, elle s’insinue là où ça grince, repoussant les frontières de nos normativités, avec une autodérision contagieuse. Et si le monde, tel que nous le représentons si sérieusement, tenait davantage de la farce ?

À partir de 16 ans / Certaines scènes comportent de la nudité

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5. Le Kid

/ Théâtre Royal des Galeries/

de Hippolyte Wouters

Rodrigue et Chimène aujourd’hui

Mardi 22 septembre 2026 à 20h15

Immortels parce que virtuels, Rodrigue et Chimène ont derrière eux 350 ans de mariage et un fils, Diègue, âgé de 20 ans qui ne parle ni la même langue ni le même langage !

Le Kid offre du chef d'œuvre de Corneille une relecture moderne et vibrante où chaque mot retrouve une résonance actuelle. Entre émotion et humour, la pièce redonne vie à des personnages qui n'ont jamais vieilli.

Préface
Il me paraissait porteur de rêves d’écrire une pièce où les protagonistes survivent à l’épilogue du drame dont ils furent les héros. Leur vraie vie commence en fait au moment où le rideau tombe et elle durera jusqu’à ce que la pièce qui les a fait naître tombe elle aussi… dans l’oubli.

Ces personnages continuent dès lors à nous interpeller et à titiller notre imaginaire. Que deviennent-ils ? Sont-ils heureux ? Ont-ils des enfants ? S’aiment-ils toujours ? Autant de questions taraudantes et vaines.

S’il est bien deux héros qui vivent toujours, et ce dans la plus parfaite intemporalité, ce sont Rodrigue et Chimène. Trois-cent-soixante-quinze ans après leur naissance (ils sont nés à vingt ans ! ), ils n’ont rien perdu de leur aura ni de leur fraîcheur ! Certes ils ont gardé le caractère que Corneille leur a imprimé, mais ils se doivent de continuer à vivre, à aimer et à souffrir, et à donner eux-mêmes vie à des êtres que Corneille n’a point conçus !

J’ai dès lors saisi la liberté de les imaginer assumant allègrement leur immortalité jusqu’à nos jours… Et à l’instar de mes héros de seconde main, j’en appelle aux mânes de Corneille pour implorer la clémence d’Auguste.
Hippolyte Wouters

L'auteur de la pièce

Hippolyte Wouters est belge et avocat au barreau de Bruxelles.
Il s'est lancé dans le métier de dramaturge il y a une vingtaine d'années et a écrit depuis une quinzaine de pièces, le plus souvent à connotation classique, qui ont souvent été jouées à Paris. Il est officier des arts et des lettres de la République Française.

Il est également le créateur du Scrabble Duplicate.

Il a reçu le grand prix de théâtre de l’Académie des Langues et de la Littérature française de Belgique en 2003.

Crédit photos DR

Espace Lumen
Chaussée de Boondael, 36
1050 Ixelles

Bus : 59 et 71, Tram : 81 : stations Flagey et Levure


Prix Plurithéâtre : 23 €
Durée du spectacle : 1h10

Texte : Hippolyte Wouters Mise en scène : Stéphane Delvigne Avec : Geneviève Roeseler, Stéphane Delvigne, Joshua Claeys, Hippolyte Wouters

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6. La Fête

/ Théâtre National Bruxelles/
6. La Fête

Avec cette nouvelle création très attendue, Anne-Cécile Vandalem entame son Cycle des Mondes hantés.

Le point de départ renvoie à un fait survenu en 2018 : la mort de l’étudiant Sanda Dia lors du baptême d’initiation organisé par un cercle de la jeunesse dorée flamande.

Les dix-huit prévenus écoperont de peines légères d’intérêt général. À partir de cette tragédie, Anne-Cécile Vandalem, accompagnée de Joëlle Sambi à l'écriture, imagine une suite. Deux ans après le procès, la famille de la victime accepte de rencontrer celles des deux condamnés. L'entrevue dans une villa en bord de mer du Nord est orchestrée par une journaliste qui espère capter un geste de réconciliation.

Mais ce qui devait être un espace de réparation se transforme en huis clos tendu, où s’affrontent les responsabilités. La Fête active alors une mécanique d’une redoutable intelligence pour exposer la violence des privilèges et nous placer face à nos propres aveuglements. Une brillante expérience de vérité.

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7. Le Mariage de Figaro

/ Wolubilis/
7. Le Mariage de Figaro

Cette sublime comédie écrite en 1778 fit scandale à l’époque car elle dénonçait, bien avant le mouvement #MeToo, les abus de pouvoir dont les femmes sont victimes. Oui, on pouvait déjà être féministe au 18e siècle ! La preuve avec ce chef-d’œuvre de Beaumarchais étonnamment moderne. Dominique Serron et l’Infini Théâtre offrent une comédie de Beaumarchais moderne et enlevée. Sous l’apparente légèreté de noces contrariées se déploient critique des privilèges, réflexion sur l’égalité et luttes sexistes. Accessible à tous, cette version resserrée, joyeuse et musicale résonne avec notre époque. C’est jour de mariage pour le valet Figaro et Suzanne. Tout semble prêt mais rien ne va : le conte convoite la fiancée, une dette ressurgit et les intérêts s’entremêlent ! De révélations en quiproquos, les amoureux vont devoir ruser.

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8. C’est pas facile d’être heureux quand on va mal

/ Wolubilis/
8. C’est pas facile d’être heureux quand on va mal

Jonathan est un psy qui va encore plus mal que ses patients. Nora est toute proche de la dépression nerveuse. Jeanne ne comprend pas pourquoi elle a un cancer alors qu’elle fait du yoga et mange bio. Maxime est prêt à (absolument) tout pour rencontrer l’homme de sa vie mais en attendant, il s’ennuie au guichet du Grand Palais. Timotée écrit les discours d’un député mais fuit les engagements. 

Tous font bonne figure, sourient ou tempêtent, mais tous sont en quête du bonheur…

Comédie désopilante, la pièce brosse le portrait de quadragénaires au bout du rouleau, losers magnifiques dont les égos s’entrechoquent dans un ballet de répliques mordantes. Tout y passe, les illusions perdues, les angoisses existentielles, l’amour qui s’étiole, les lâchetés du quotidien… Ça fuse, ça pique et c’est profondément humain.

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9. Fausse note

/ Centre Culturel d'Uccle/
9. Fausse note

Nous sommes au Philharmonique de Genève, dans la loge du chef d’orchestre de renommée internationale H.P Miller. A la fin d’un de ses concerts, ce dernier est importuné à maintes reprises par un spectateur envahissant, Léon Dinkel, qui se présente comme un grand admirateur venu de Belgique pour l’applaudir. Cependant, plus l’entrevue se prolonge, plus le comportement de ce visiteur devient étrange et oppressant. Jusqu’à ce qu’il dévoile un objet du passé... Qui est donc cet inquiétant Monsieur Dinkel ? Que veut-il réellement ? Un face à face poignant dont aucun des personnages ne sortira indemne.

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11. Feydeau - Chambre 21

/ Théâtre le Public/
11. Feydeau - Chambre 21

Nous sommes en 1920. Dans la chambre 21 d’un hôpital psychiatrique de Paris, Georges Feydeau, l’un des plus grands auteurs de vaudevilles est interné. Non, ce n’est pas une farce, le plus grand des vaudevillistes a fini sa vie dément ! Il n’en fallait pas plus pour que deux Olybrius, reprenant les codes du genre, s’emparent de cette situation tragi-comique pour créer un véritable… vaudeville à partir de la réalité historique.

Enfermé dans la chambre 21, Feydeau ne peut s’empêcher de transformer médecins et infirmières en personnages grand-guignolesques d’une pièce dont il est cette fois le héros.

Et voici les spectateurs embrigadés dans une mécanique implacable, où quiproquos et portes qui claquent s’enchaînent à un rythme effréné. La fameuse chambre devient le centre névralgique de tous les désordres, et, par la magie du théâtre, se transforme en un hôtel où chacun·e tente de dissimuler ses intentions : amants, époux, domestiques et invités se croisent et s’emmêlent jusqu’à la confusion totale.

 

Une comédie burlesque et virtuose, aux dialogues vifs, où tout se raconte « à la manière de Feydeau ». Une comédie qui déploie tout l'art du rire, de la précision et du chaos parfaitement orchestré.

Une troupe d’acteurs enthousiastes, bourrés d’imagination, rendent un hommage éclatant à l’un des auteurs les plus drôles du répertoire français.

Pour réchauffer et faire étinceler nos soirées d’hiver. C’est jubilatoire !

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12. Moya

/ Wolubilis/
12. Moya

En piste ! Dix circassiens diplômés de l’école de cirque social Zip Zap vous emmènent dans un spectacle multicolore, joyeusement énergique. Une célébration de la diversité sud-africaine, illustrant le rêve de Nelson Mandela d’une nation arc-en-ciel capable de s’unir harmonieusement dans une coexistence pacifique. Entre danses et musiques, techniques acrobatiques et jongleries – en solo, duo ou collectivement –, ces jeunes artistes racontent leurs histoires faisant écho au destin de la nation. C’est virtuose, généreux et c’est à partager en famille.

En zoulou (une des langues d’Afrique du Sud), « Moya » est un terme qui signifie esprit, air, âme, vent. Il désigne ce qui rend une personne unique, la richesse de chaque individu, une force vitale capable de révéler le meilleur de chacun. Il est étroitement lié au concept « d’Ubuntu », l’humanité en isixhosa (langue bantoue), qui affirme que la vie d’autrui est au moins aussi importante que la sienne : une maxime sur laquelle repose toute la philosophie de l’école de cirque social Zip Zap. Fondée au Cap il y a 30 ans, cette école utilise les arts du cirque comme levier d’épanouissement et d’émancipation pour la jeunesse sud-africaine, en proie à la précarité et à la violence. Aujourd’hui, elle compte 3000 bénéficiaires directs, dont beaucoup vivent dans des bidonvilles, ont connu la rue et sont confrontés à des obstacles à leur développement personnel. Le spectacle est une métaphore de ce combat.

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13. Personarama

/ Théâtre de Poche/
13. Personarama

Enigmatique, flamboyant, mystique et parfois mythique, Personarama envahit le plateau d’un théâtre avec ces figures d’une esthétique troublante et touchante !

Sur la scène apparaissent : une journaliste-oiseau, la poupée de Lacan, trois démons, une metteuse en scène haute en couleur, une créature mi-bouc mi-homme, une licorne noire … et Robinson Crusoé accompagné de ses compagnons d’île. C’est le chaos de la création qui se révèle !

Ces figures fantastiques et fantasmées sont convoquées par un acteur, seul dans le théâtre, aux prises avec une œuvre en devenir et encore naissante. L’acteur-créateur se propose pour faire face au désordre et à la confusion artistique de sortir de la boucle de la répétition, de chercher la ligne de fuite, de se transformer à travers ce que l’on crée, quitte à embrasser le tâtonnement et l’égarement.

Au milieu de ce patchwork improbable, la figure centrale de Crusoé, créateur démiurge d’un monde-île-atelier-théâtre, questionne l’héritage puissant du mythe de la personne occidentale : volontariste, acharnée à modeler l’univers qui l’entoure à son image.

Avec Personarama, Loïc Nébréda construit un spectacle fait de masques et de métamorphoses qui questionne l’acte de création et le trouble qui nait lorsque cette quête intérieure se rend visible et prend la forme de figures aussi impressionnantes que mystérieuses.

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14. Non Solum (Sergi López)

/ Centre Culturel d'Uccle/
14. Non Solum (Sergi López)

Une comédie existentielle… Désespérément seul, un homme se démultiplie pour répondre à une question : que se passe-t-il ici ?

Et tandis que nous rions des gesticulations du personnage principal, un nouveau entre en scène et commence à rire de rien, pour rien, comme ça. Puis un troisième s’annonce en chantant.

 

Un quatrième nous explique sa rencontre amoureuse avec une extraterrestre. Et ainsi de suite, jusqu’à ce qu’un énième évoque ses soucis de plomberie. Finalement, ce sont plus de quatre-vingts personnages virtuels et loufoques qui déambulent nonchalamment sur le plateau  : le tout incarné par un seul comédien en chair et en os  ! Evidemment, le groupe virtuel s’énerve en découvrant qu’ils sont tous identiques, égaux à eux-mêmes. La rébellion gronde et notre comédien ne sait plus où donner de la tête avec ses personnages. Pourtant, le spectateur les visualise tous et voyage avec eux auprès d’autres chimères et d’autres entités dont cette jeune femme endormie dans sa petite boite. Aux confins du rêve naissent alors de nouvelles fictions qui en recréent d’autres à leur tour dans un abîme sans fond. On finit par ne plus savoir où nous sommes ni surtout qui nous sommes.

 

Un fabuleux numéro de comédien virtuose qui joue sur le dédoublement du « Je ». Est-ce cela le paradis des hommes ? Un endroit où l’on crée sa propre histoire même douloureuse. Sur sa route sinueuse, Sergi Lopez nous entraîne avec un air de boléro, une caisse en bois et des vraies fausses lunettes en plastique. Un spectacle qui nous fait douter d’absolument tout, même de nous-mêmes. Mais, que se passe-t-il alors ? Peut-être seulement un exceptionnel numéro de comédien !

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15. Les Grands Ducs

/ Centre Culturel d'Auderghem/
15. Les Grands Ducs

Trois acteurs sur la touche entreprennent une tournée théâtrale pleine d’imprévus et de rebondissements. Georges Cox, Victor Vialat et Eddie Carpentier sont de vieux comédiens sur le retour. L’un court le cachet, le second vit mal sa retraite, le troisième a une réputation telle que plus personne ne veut l’engager. Tous les trois réussissent néanmoins à se faire embaucher dans une pièce de théâtre : un boulevard médiocre appelé Scoubidou, avec dans le rôle-titre Carla Milo, une diva excentrique. Leur producteur, Chapiron fils, criblé de dettes, va tout faire pour saboter leur tournée et toucher ainsi l’argent des assurances. Mais les trois comédiens résistent avec panache pour défendre leurs petits rôles et ne pas laisser passer ce qui pourrait bien être la dernière chance de leur vie. Hommage touchant à la vie d’artiste ! 

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16. Happy Apocalypse

/ Centre Culturel d'Uccle/
16. Happy Apocalypse

Un conte musical électro-pop.

Une fable burlesque et métaphysique.

C’est l’histoire de Perle, premier enfant hybride de l’humanité. L’animal avec lequel elle est croisée est le varan de Komodo.

Happy Apocalypse est une protopie musicale qui interroge notre capacité à nous transformer. Une ode à l’altérité, à la fragilité, au burlesque. Un tourbillon où se croisent l’astrophysique, la métaphysique et des animaux dansants. Une tentative joyeuse de donner à l’humanité une chance de se réinventer.

 

« Je voudrais devenir un papillon. Je ne pense pas qu’être humain soit la meilleure option. »

« Comment faire des pompes quand on est un playmobil ? »

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17. L’Expérience théâtrale

/ Comédie Claude Volter/
17. L’Expérience théâtrale

Cette pièce met en scène 2 acteurs de générations différentes, François Berléand et Max Boublil, pour rire avant tout et pour rendre hommage au théâtre, aux acteurs comme au public.

Qui observe qui ? Que se passe-t-il sur scène ? Dans les coulisses ? Dans la salle ?

Des superstitions, des règles, des rivalités, des anecdotes, des petits secrets… seront révélés et seront surtout des prétextes pour s’en amuser tous ensemble !

Cette expérience théâtrale devient un vrai moment de bonheur signé Laurent Ruquier.

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18. Robin des bois

/ Théâtre Royal du Parc/
18. Robin des bois

Après 1984, le Théâtre du Parc nous propose une adaptation musicale de l’autre célèbre roman de Georges Orwell. Une dizaine d’actrices, d’acteurs, de chanteuses et de chanteurs vous entraîneront dans cette ferme où les animaux ont chassé les hommes pour finalement reconstituer une société encore pire. L’oeuvre n’a pas pris une ride et résonne particulièrement aujourd’hui.
En 1945, Orwell dénonce la dérive totalitaire que fut le stalinisme à partir d’un bel idéal révolutionnaire de liberté, d’égalité et de fraternité. Refusant les conditions difficiles auxquelles les soumettent leur fermier, Monsieur Jones, les animaux d’une ferme, sous l’impulsion des cochons, se révoltent et chassent leur maître. Mais l’ivresse du pouvoir va transformer le paradis en enfer et les animaux finiront par regretter le temps des hommes.
Comme pour 1984, ce spectacle s’adressera au plus grand nombre. Le génie d’Orwell c’est de raconter des choses terribles à travers un conte, une fable accessible à tous. Ce n’est pas étonnant qu’un dessin animé magnifiquement réalisé fut tiré de ce roman.

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19. Je m'appelle Georges

/ Wolubilis/
19. Je m'appelle Georges

Un matin, Georges découvre que tous les immeubles autour de son nouvel appartement portent les prénoms de ses ex-compagnes : Villa Christine, Villa Adriana, Villa Clémentine… À peine cherche-t-il à éclaircir ce mystère qu’une nouvelle construction s’annonce : « Villa Émilie ». Serait-ce un présage ? Le prénom de son prochain amour ? Un soir, il rencontre une belle inconnue et, par superstition, il fait tout pour ne pas connaître son prénom, quitte à paraître bizarre…

S’il prend la vie toujours du bon côté, Georges aime aussi la compliquer inutilement. Il va nous raconter comment, à cause de ce défaut, son existence va être bouleversée.

On reconnait la patte de Gilles Dyrek (auteur de « Venise sous la neige ») avec ses jeux de mots, sa quête de sens à travers les mots, son humour fin, intelligent, drôle et subtil.

Une charmante comédie romantique et pétillante. Une bulle de bonheur et de bonne humeur.

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20. La Souricière

/ Centre Culturel d'Uccle/

Création  - Spectacle de fin d’année

D’Agatha Christie

Samedi 26 et mardi 29 décembre 2026 à 20h00
Dimanche 27 décembre 2026 à 15h45

Crédit photo : Comédie Claude Volter

Chef d’œuvre d’Agatha Christie, joué sans interruption depuis sa création en 1952, à Londres.

Huit personnes se retrouvent bloquées par une tempête de neige dans un manoir isolé. Un meurtre a eu lieu à Londres…

Pendant ce temps, un jeune couple, Mollie et Giles Ralston, ouvre la pension de famille « Monkswell Manor » non loin de là…

Avec une habilité diabolique, Agatha Christie, grande dame du suspense, embrouille les pistes. Son œuvre subjugue par sa précision, son mystère et son ambiance.

La suite au théâtre. Le plaisir d’avoir peur.

Comédie Claude Volter
Avenue des Frères Legrain, 98
1150 Bruxelles

Bus 36 (arrêt Mouettes)  – Trams 7 et 25 (Boileau + Bus 36 ) - Métro  5 (Thieffry, Petillon + Bus 36).

Prix Plurithéâtre 19,00 € (au lieu de 30 €)
Durée du spectacle +/- 2h00 avec entracte

Mise en scène :  Michel de Warzée -  Adaptation : Pierre-Alain Leleu Création lumière : Bruno Smit Scénographie : Francesco Deleo

Avec : Stéphanie Moriau, Michel de Warzée, Alexis Van Diest, Bruno Georis, Danielle Fire, Simon Willame, Bernard d’Oultremont, (en cours…)