1. Rebecca

COMEDIE MUSICALE – CREATION MONDIALE EN FRANCAIS

Jeudi 21 et samedi 30 août 2025 à 20h30

En vacances à Monte-Carlo, Maxim de Winter, un riche veuf, rencontre une jeune femme, «Je», qui travaille comme dame de compagnie d'une exubérante américaine. Elle et Max tombent amoureux, se marient et après leur lune de miel romantique à Venise, retournent à Manderley, la grande propriété de campagne de Max en Cornouailles. Max est toujours troublé par la mort de sa première femme, Rebecca, dans un accident de bateau l’année précédente. «Je», la seconde Mme de Winter, se heurte à la gouvernante, Mme Danvers, et découvre que Rebecca a toujours une étrange emprise sur tout le monde à Manderley. L’histoire d’amour à Manderley se transforme progressivement en un thriller captivant.

Plus de 2,8 millions de spectateurs dans 14 pays. De 2006 à 2008 puis de 2022 à 2024, REBECCA a triomphé au Raimund Theater de Vienne, suscitant un immense engouement. Rien qu'à Vienne, plus de 850.000 spectateurs ont été captivés par son intrigue haletante et ses effets visuels spectaculaires.

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Bruxellons 2025
Spectacle de plein Air
Château du Karreveld,
av. Jean de la Hoese, 3
1080 Bruxelles

Tram : 82 et 83
(arrêts Karreveld ou cimetière de Molenbeek)
Bus : 20 et 40 (arrêt Bastogne).

Prix Plurithéâtre :
Adultes : 38€ (au lieu de 45 €)
moins de 26 ans : 28 €
Durée du spectacle : en création

Mise en scène : Jack Cooper et Marina Pangos – assistanat : Mathilde Bourguet Traduction française : Stéphane Laporte
Direction musicale : Laure Campion assistée de Julie Delbart
Scénographe : Sylvianne Besson – Chorégraphe : Kylian Campbell assisté d’Alexia Cuvelier – Constructeur : Yves Hauwaert – Accessoiriste : Sophie Hazebrouck - Création costumes : Béatrice Guilleaume Chorégraphies : Kylian Campbell - Lumière : Laurent Kaye - Coiffures : Olivier Amerlinck

Avec notamment : Laura Tardino (Je) , Jeremy Petit (Maxim), Liesbeth Roose (Mrs. Danvers), Nathan Desnyder (Jack Favell), Damien Locqueneux (Frank Crawley) , Raphaëlle Arnaud (Béatrice), Mathias Fleurackers (Ben), Laurent Kiefer (Oberts Julyan). …

Une coproduction du Festival Bruxellons

3. Reclaim

ACCUEIL SOUS CHAPITEAU

L’avenir, n’est pas ce qui va nous arriver. C’est ce que nous allons faire.

Jeudi 11 à septembre 2025 à 19h15
et vendredi 12 septembre 2025 à 20h15

Plus qu’un spectacle, le Théâtre d’1 jour crée avec Reclaim un rituel auquel on assiste autant qu’on y participe…
Aux origines : la sauvagerie, le cercle, l’étrangeté, la monstruosité, l’hyper-proximité... Aux peurs sourdes dans laquelle l’atmosphère médiatique et politique nous plonge depuis la pandémie, Reclaim oppose un rituel de conjuration.
Chanter et se laisser porter, accepter le déséquilibre pour s’épanouir autrement. Retrouver une liberté essentielle : celle de porter la voix.
Reclaim signifie se rendre capable de récupérer, de se réapproprier ce dont on a été séparé. Le spectacle - que nous considérons comme un acte de résistance essentiel - rassemble une chanteuse lyrique, deux violoncellistes et cinq circassien(ne)s en portés acrobatiques. On y redécouvre la force du collectif, l’importance de la confiance en l’autre, la beauté de ce qui se construit ensemble et permet de s’envoler toujours plus haut…

Reclaim a reçu le Prix Maeterlinck de la critique 2023 « Meilleur spectacle de cirque » ainsi que le Prix Florencio du meilleur spectacle étranger au FIDAE d’Uruguay 2024. Le spectacle, depuis, tourne abondamment autour de la planète, notamment en Europe et en Amérique du Sud.

Presse:
Reclaim cloue les spectateurs sur leur siège. On est bluffé par sa capacité à mêler ainsi le danger des acrobaties et la maitrise constante du chant - Le Soir

Une puissance et parfois même une grâce, à couper le souffle - La Libre ***

Je n’ai jamais vu ça auparavant. The Scotsman 

Crédit photos : Simon Toutoers

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Théâtre de Poche
Chemin du Gymnase 1A
1000 Bruxelles

Tram : 7, 38 arrêt « Longchamp » Tram 7 et 94 arrêt « Legrand »

Prix Plurithéâtre : 17 €
Durée du spectacle : 1h00

Avec Chanteuse lyrique Blandine Coulon
Ecriture et mise en scène Patrick Masset Violoncellistes (en alternance) Claire Goldfarb, Eugénie Defraigne, Ambre Tamagna ou Suzanne Vermeyen - Voltigeurs : Chloé Chevallier, César Mispelon et Lisandro Gallo - Porteurs Joaquin Diego, Bravo et Paul Krügener.

Scénographie : Oria Puppo - Masques : Isis Hauben - Travail du fer : Jean-Marc Simon -Travail chorégraphique : Dominique Duszynski - Assistante : Lola Chuniaud - Création lumière : Emily Brassier (version chapiteau) - Cooker Géraldine Py - Régie générale et régie lumière : Manu Buttner et Paulo Perreau ONProductions : Bérénice Masset

4. Johnny, libre dans ma tête

CRÉATION EN BELGIQUE

Didier Gustin, Eric Bouvron

Mardi 16 et mercredi 17 septembre 2025 à 20H15

La carrière artistique de Didier Gustin touche le fond, jusqu’au jour où Johnny Hallyday lui apparaît pour lui confier une mission hors du commun : organiser un ultime concert au Stade de France. Problème… Johnny n’est plus de ce monde. L’un s’échappe du Paradis, tandis que l’autre vit un véritable enfer.

Cette pièce musicale mêle comédie, imitations et chansons pour raconter une rencontre aussi improbable que onirique : celle d’une amitié posthume entre une légende et un « has been ».

Un hommage aussi drôle que poignant. Une mise en scène rythmée et poétique. Chaque chanson, chaque passage est une véritable performance où Gustin transcende son art. 
ACTUANEWS

Un cocktail d’humour et d’imitation dont Didier Gustin a la recette. FRANCE BLEU

Didier Gustin, c’est de la vie, de l’humanité, de la drôlerie, de l’émotion, c’est la voix de Johnny, celle qui vient du cœur, et qui nous va au cœur, ce sont une centaine de voix qu’on connaît, qu’on aime, sur les textes de Johnny, qu’on redécouvre… Qui chante quoi ? C’est un jeu, un hommage, un florilège, clins d’œil, pincements d’âme, danse d’étoiles dans les mirettes… c’est la musique qui nous embarque, la musique qui nous caresse, qui nous claque, qui nous remue, et nos mains, nos pieds, nos voix, dans l’ombre, scandent, chantent, et nos cœurs, nos foutus cœurs orphelins battent de concert. Un concert au Stade de France !  
Vincent Roca.

Beaucoup d'autodérision. C’est pêchu, c’est exigeant.  FRANCE 3

Standing ovation hautement méritée. Entre tendresse, humour et imitations magistrales, l’humoriste nous offre là un incroyable show. FRANCE DIMANCHE

Autodérision ! Très bien écrit. Une mise en scène d’Eric Bouvron toujours dans l’excellence, bien rythmé. RADIO SOLEIL

Une folle épopée farfelue. Grâce à des arrangements subtilement réalisés, les chansons éternelles de Hallyday prennent vie. Les partitions swinguent, groovent à loisir, font redécouvrir les tubes du rockeur sous un nouveau jour. LE PARISIEN

Une histoire pleine de tendresse, d’émotion d’où l’on sort émerveillé, c’est juste incroyable. La voix de Johnny nous va au fond du cœur et l’on se prend au jeu, à battre des mains, des pieds jusqu’à l’unisson (…)
LE REVEIL DU MIDI

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Centre Culturel d’Uccle
Rue Rouge, 7
1180 Bruxelles

Trams : 55, 91, 92 av. Brugmann
Bus : 37, 38, 41, 43 av. Defré

Prix Plurithéâtre : 1re catégorie : 42 € / 2e catégorie 31 €
Tarif jeunes : 1re catégorie : 35€ / 2e catégorie : 26€.
Durée du spectacle : 1h15
À partir de 7 ans

Auteurs Eric Bouvron, Didier Gustin Avec Didier Gustin, Hugo Dessauge (claviers), Jeremy Lainé (percussions), Elie Gaulin (guitares) Création lumière Maximilien Gentelet

Organisation OUVRIR LES PORTES

5. Annette

UN PROJET DE LA COMPAGNIE CANICULE

Festival Impatience 2024 / Prix SACD et Prix des lycéens
Festival d’Avignon 2025 / Sélection belge - Théâtre des Doms

Samedi 20 septembre 2025 à 18h45
Mardi 23 septembre 2025 à 19h45

Plonger dans la chair d’une femme de 74 ans comme on entre dans une forêt. Déambuler dans ses souvenirs sensitifs et les méandres de sa mémoire. Ressentir la richesse et la complexité de son existence. Rencontrer Annette.

Certaines rencontres vous marquent à jamais. Indomptable, emplie d’un insatiable désir d’ailleurs et de liberté, Annette a toujours fini par se défaire des rôles dans lesquels elle était prise (mère, épouse, femme) pour embrasser des territoires nouveaux et s’y réinventer sans cesse. Au cours de nombreux entretiens, elle offre à Clémentine plus de 70 ans de vécu intime et lui parle de ses choix, de l’histoire de son corps, de ses échappées même les plus violentes. Comment partager en retour le cadeau de cette mémoire donnée ?

Entre exploration philosophique et fête de carnaval, entre testament et danse collective, Annette : un hommage aux multitudes que nous sommes, à nos métamorphoses et à nos renaissances.

La Presse :

Tout cela se raconte, se joue, se chante, se danse sous nos yeux par la grâce de quatre interprètes lumineux entourant Annette.  Le Soir

L’œil et l’oreille que porte Clémentine Colpin (et son équipe) sur Annette sont simplement magnifiques.  Les Grenades - RTBF

À l’image de son héroïne : hors-cadre. Tant le fond que la forme sont pétris d’originalité.  La Libre Belgique

Le tourbillon Annette emporte tout sur son passage. Un très joli cadeau.  L'Avenir

Un récit intimiste à l’humanité éblouissante. Une poésie humaine éclatante.  SCÈNE - RTBF

Crédit photos : Laurent Poma

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Le Rideau de Bruxelles
Rue Goffart, 7 A
1050 Bruxelles

Bus : 34, 38, 89, 95 N06, N08 Idalie  ( 4 min.  à pied), Bus 60 Blyckaert (8 min. à pied) - Métro : lignes 2 et 6 Trône ou Porte de Namur (10 min. à pied) – Parking de la Tulipe, rue de la Tulipe, 41 – 1050 Bruxelles ( 1eer gratuite)

Prix Plurithéâtre : 15 €
Durée du spectacle : 1h55

Conception et mise en scène : Clémentine Colpin

Co-conception et collaboration artistique : Olivia Smets

Interprétation Annette Baussart, Pauline Desmarets, Ben Fury, Alex Landa Aguirreche, Olivia Smets

8. Clément Viktorovitch : L’ART DE NE PAS DIRE

Un seul en scène jubilatoire sur la manière de (ne pas) dire.

Samedi 4 octobre 2025 à 20h15

Dans la continuité de son livre Le Pouvoir Rhétorique, Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger.
Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir…

À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ? Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c’était tout simplement… le sens même de la démocratie ?

À partir de 14 ans

La Presse en parle

L’acteur analyse la vacuité des discours avec la malice d’un Machiavel à lunettes rondes. Plus qu’un spectacle, il nous offre une conférence d’une grande intelligence sur la manipulation des puissants qui nous rappelle à quel point “les mots sont politiques” et combien, quand ils sont vidés de leur sens, la démocratie est en danger. Brillant.
TÉLÉRAMA TTT

Un salutaire cours d’autodéfense face aux discours qui fragilisent notre démocratie.
LA CROIX

Sémillant et incisif, Viktorovitch a (…) un talent certain pour captiver son auditoire en dépoussiérant avec humour des concepts rhétoriques vieux comme la Grèce antique mais qui n'ont jamais été aussi actuels (…) poussant la réflexion sur la vacuité du débat politique de notre démocratie.
THÉÂTRAL MAGAZINE

L’Art de ne pas dire convainc par son didactisme vif (…) (il) prolonge avec intelligence et générosité le travail de transmission du politologue, et nous interpelle quant à la violence des énoncés politiques - comme des actes.
THÉÂTRE(S)

Clément Viktorovitch décortique les techniques de communication, qui ont une fâcheuse tendance à vider les mots de leur sens et nuisent, selon lui, à la démocratie. Brillamment écrit et non dépourvu d'humour, ce cours érudit sur l'art de la dissimulation est agrémenté de jeux interactifs auxquels les spectateurs participent sans hésiter, heureux de gamberger sur les pièges de la parole politique.
LE MONDE

Le résultat donne un spectacle de politique-fiction des plus convaincants.
L’ECHO

Crédit photos : Giovanni Cittadini Cesi / Duy-Laurent Tran

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Centre Culturel d’Uccle
Rue Rouge, 7
1180 Bruxelles

Trams : 55, 91, 92 av. Brugmann
Bus : 37, 38, 41, 43 av. Defré

Prix Plurithéâtre : 1re catégorie : 44 €
Durée du spectacle : 1h15

Interprétation : Clément Viktorovitch Ecriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch Mise en scène et Scénographie : Ferdinand Barbet Création lumière : Gautier Devoucoux
Musiques : Hugo Sempé Création costume : Augustin Rolland Production : Gilles Mattana/Agoram Productions  et l’Académie Rhétorique

Organisation Ouvrir les portes

9. La Perruche

De Audrey Schebat

Création  - Les vrais-fausses confidences…

Vendredi 10, samedi 11 octobre 2025 à 20h00
Dimanche 12 octobre à 15h45

Dans leur intérieur bourgeois, apprêtés et impatients, un couple attend un autre couple d’amis pour dîner. Ils attendront longtemps, toute la soirée d’ailleurs. S’agit-il d’un accident, d’une séparation, d’un cambriolage ?
Ce « lapin » va pousser les deux protagonistes à se poser les bonnes questions sur leur couple. Elle, plutôt naïve, s’interroge sur le sens de sa vie au sein de ce couple partant en désuétude depuis longtemps tandis que lui, plutôt macho et misogyne, refuse de voir la réalité de leur vie conjugale.
Très vite, le duo donne le ton du face à face musclé et mordant qui va se jouer, un face à face questionnant l’humain, et le couple bien sûr.
Peuvent-ils encore continuer à vivre ensemble dans cette routine du quo­tidien ? Existe-t-il encore de l’amour entre eux ? Qui est la perruche dans l’histoire ? Elle ? Et si c’était Lui ?
À la fois subtiles et diaboliques, les vraies-fausses confidences s’enchaînent, puis les révélations intimes et quiproquos absurdes, pour un face à face mordant sur les relations amoureuses.
Réglé comme une horloge suisse, la mise en scène d’Alexis Goslain fait mouche et ne laisse pas une minute de répit aux spectateurs - L’avenir

À partir de 10 ans

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Comédie Claude Volter
Avenue des Frères Legrain, 98
1150 Bruxelles

Bus 36 (arrêt Mouettes)  – Trams 7 et 25 (arrêt Boileau + Bus 36 ) - Métro  5 arrêt Thieffry, Petillon + Bus 36

Prix Plurithéâtre 19,00 €
Durée du spectacle 1h20 avec entracte

Avec : Manuella Servais et Michel Wright Mise en scène  Alexis Goslain Régie et Lumière Bruno Smit Coproduction avec le théâtre de la Valette

11. Le Duplex

Succès Parisien – Prêts à tout pour s’agrandir

Une pièce écrite et mise en scène par Didier Caron

Samedi 22 novembre 2025 à 19h45

Après une saison triomphale au Théâtre de Paris, « Le duplex » est de retour en tournée !

Cette comédie au casting 4 étoiles provoque joie et éclats de rire. Les Berger habitent au sixième et dernier étage d’un immeuble parisien. Ils s’y sentent bien, tellement bien qu’ils aimeraient agrandir leur espace et rêvent de récupérer l’appartement des Tissandier, leurs sympathiques voisins et amis du cinquième afin de se créer un joli duplex. Mais les Tissandier sont heureux dans leur appartement et ne comptent pas déménager.

Comment faire alors ?

Il ne reste aux Berger qu’une seule alternative : utiliser tous les moyens possibles pour arriver à leur fin

La presse :
La pièce de l’année.
France 2

Un spectacle délirant où le public est roi !
Le Figaro

Le rire puissance quatre.
Paris Match

Crédit photos : © Bernard Richebé, Lorène Carpentier

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Cirque Royal de Bruxelles
rue de l’Enseignement, 81
1000 Bruxelles

Metro : lignes 1 et 5 station Parc - lignes 2 et 6 station Madou
Tram : lignes 92 et 93 arrêt Parc
Bus : lignes 29, 63, 65 et 66 : arrêt Parc
Parking Royal accès par la rue de Ligne 27, sortie piétons rue Royale 128 - Tarif de 7 € de 19.00 à 23.59

Prix Plurithéâtre : 1re catégorie : 57 € (au lieu de 65 €)
Durée du spectacle : 1h30 sans entracte

Avec Anny Duperey, Corinne Touzet, Pascal Legitimus et Francis Perrin Décors Jean Haas assisté de Bastien Forester Lumières Madjid Hakimi Musique Hervé Devolder Chorégraphie Catherine Arondel

Production OD LIVE PRODUCTIONS

13. La vie rêvée

Le nouveau spectacle de Kelly Rivière (An Irish Story)

Vendredi 28 novembre 2025 à 20h15

Il y a la vie dont on rêve... Et celle que l’on mène. À 45 ans, c’est l’heure du bilan : Kelly Ruisseau n’est ni la danseuse étoile qu’elle rêvait de devenir, ni Liza Minelli. Intermittente du spectacle, elle se laisse porter par les projets, remettant son désir entre les mains des autres, et se confronte au réel : parfois joyeux, souvent dur, toujours inattendu. Le bilan est donc mitigé, mais certains rêves s’accrochent… D’où nous vient notre persévérance ? Dans un seule-en-scène tragicomique, elle remonte à la source de son désir et redonne vie aux gens qu’elle a croisés et aimés sur sa route.

Presse :
Pour la seconde fois, la Franco-irlandaise met en scène et joue son avatar de comédienne lestée d’une famille encombrante. De l’autofiction jubilatoire.
LE FIGARO

Kelly Rivière crée La Vie Rêvée, un seule en scène brillant.
LA TERRASSE

Kelly Rivière reprend ici à nouveau le thème de sa passion pour le spectacle vivant et l’art et la manière de les pratiquer envers et contre tout. Un bel hommage, joliment mis en scène, qu’elle fait vivre avec talent à travers une délicieuse galerie de personnages, comme lors de ses précédents spectacles.
ARTS-CHIPELS

Kelly Rivière aime le théâtre qui aime Kelly Rivière. Sa nouvelle pièce est enchantée, sentimentale et spectaculaire.
L’AUTRE SCÈNE

Kelly Rivière signe une pièce aussi habile qu’intime, un bonbon théâtral qui, en scrutant les doutes d’une comédienne, touche à l’universel : on s’y reconnaitra forcément. D’ailleurs, en sortant, on se surprend à sourire, porté par l’envie de croire que, malgré tout, les rêves et les chemins de traverses nous mènent toujours quelque part.
MANITHEA

Kelly Rivière a l’art de nous toucher et de rendre chacune de ses créations subtiles et émouvantes.
SUR LES PLANCHES

Kelly Rivière renforce votre force de vie avec talent, au fil de scènes d’anthologie où elle trace avec son humour et sa poésie mélancolique une galerie de personnages truculents. Elle n’était pas faite pour la danse ? Sur scène, elle est chez elle. Un bonbon à ne pas rater.
JE N'AI QU'UNE VIE

Kelly Rivière est un vrai caméléon, elle est fabuleuse, danse, chante, s’accompagne au piano et nous captive, ses accents, ses postures et ses mimiques sont saisissants et très évocateurs. Un vrai régal.
CRITIQUE THEATRE CLAU

Crédit photos : Pauline Le Goff

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Centre Culturel d’Uccle
Rue Rouge, 7
1180 Bruxelles

Trams : 55, 91, 92 av. Brugmann
Bus : 37, 38, 41, 43 av. Defré

Prix Plurithéâtre : 1re catégorie : 33 € / 2e catégorie : 28 €
Tarif jeunes : 1re catégorie : 22,50 € / 2e catégorie : 18 €
Durée du spectacle : 1h20

Texte, mise en scène et interprétation Kelly Rivière Collaboration à l’écriture et à la dramaturgie David Jungman Collaboration à la mise en scène Maïa Sandoz Regards complices Jalie Barcilon et Sarah Siré Création lumière Laurent Schneegans Scénographie Estelle Gautier Création sonore Vincent Hulot Costumes Elisabeth Cerqueira Coaching vocal Jeanne-Sarah Deledicq
Collaboration chorégraphique Gilles Nicolas Régie générale Frédéric Evrard

Organisation Ouvrir les portes

15. Le béret de la tortue

De Jean Dell et Gérald Sibleyras

Une comédie décapante, croustillante, réjouissante

Vendredi 5 et samedi 6 décembre 2025 à 19h45
Dimanche 7 décembre 2025 à 14h45

Photo: © Black Box Studio Brussels

Vacances entre amis, Vacances pourries ! Trois couples d'amis louent ensemble une villa pour les vacances dans le sud de la France. Très vite l'ambiance se rafraîchit. Chaque couple critique ses voisins dans l'intimité de sa chambre à coucher. Au dîner final, sonne l'heure du règlement de comptes... Venez goûter à ce délicieux séjour estival et "lever votre verre aux pires vacances que vous n’ayez jamais passées..."

Une comédie sur la tragédie de la cohabitation.

Une histoire qui vous rappellera forcément un souvenir !

On rit, on rit,… beaucoup!

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Centre Culturel d’Auderghem
Bld du Souverain, 183
1160 Bruxelles

Métro : Arrêt Demey ou Hermann-Debroux
(ligne 5)
Tram : ligne 94 arrêt Auderghem
Shopping - Bus : lignes 34, 42 arrêt Souverain
ou chaussée de Wavre
Parking gratuit : rue Idiers, 14 (derrière le Centre Culturel).

Prix Plurithéâtre : 1re catégorie - 30€ (au lieu de 37€)
2e catégorie - 26€ (au lieu de 32€)
Durée du spectacle : -

Distribution Pierre Pigeolet, Christel Pédrinelli, Michel Hinderyckx, Daniel Hanssens, Catherine Claeys, Joséphine de Renesse Mise en scène Daniel Hanssens Assistant à la mise en scène Victor Scheffer Décor Francesco Deléo Lumière Laurent Kaye

Avec le soutien du tax shelter du gouvernement fédéral de Belgique

16. Love, Love, Love (sur Barbara Cartland)

Création

Jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 décembre 2025 à 20h15

Barbara Cartland, c’est 723 romans, des litres d’eau de rose et un seul objectif : faire battre les cœurs, même en papier. Mais derrière ces love stories, un constat : ses héroïnes sont toutes fauchées, vierges et prêtes à succomber au premier lord ombrageux venu. Pourquoi diable l’amour version Cartland rime-t-il toujours avec patriarcat ?

Sous le regard critique de Myriam Leroy, Emmanuel Dell’Erba et Aurelio Mergola, Marie-Paul Kumps enfile la somptueuse toilette et les faux-cils de la Pink Lady. Et elle ne se contente pas de tourner les pages : elle les plie, elle les froisse, elle les déchiquette... jusqu’à ce que l’origami devienne des confettis.

Sur la scène du TTO, on lui fait sa fête à l’amour, mais version 2025 ! Et quitte à rafraîchir le conte de fées, autant y ajouter quelques uppercuts au sexisme ambiant. Alors, laissez tomber les bluettes et venez voir du love qui claque, qui ose et qui mord les lèvres !

Crédit Photo : Lou Verschueren

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Théâtre de la Toison d’Or
Galerie Toison d’Or, 396-398
1050 Bruxelles

Métro (lignes 2 et 6) ou bus (34, 54, 64, 71 , 80) arrêt Porte de Namur

Parking Toison d’Or niveau -3 avec accès direct au TTO via la Galerie Toison d’Or. Prix : après 18 h : 3 € pour 3 heures.

Prix Plurithéâtre : 22 € (au lieu de 29 €)
Durée du spectacle : +/- 1h15

De Myriam Leroy, Aurelio Mergola et Emmanuel Dell’Erba Avec Monia Douieb, Marie-Paule Kumps, Quentin Minon, … Mise en scène Aurelio Mergola et Emmanuel Dell’Erba Costumes Chandra Vellut Scénographie Charly Kleinermann Création lumières Sébastien Mercial et Nicolas Kluge

Production Théâtre de la Toison d’Or

18. Denise Jardinière vous invite chez elle

Les spectateurs sont conviés à une mystérieuse soirée chez Denise Jardinière mais ils ignorent tout de leur hôte.

Prix de la Presse et Prix du Public du Festival de théâtre de Solliès-Pont Création à Bruxelles

Vendredi 19 décembre 2025 à 20h15

Plus de 500 représentations et des milliers de spectateurs qui gardent précieusement le secret de ce qui se passe chez Denise Jardinière ! Et vous, oserez-vous la rencontrer ? Venez vivre une expérience désopilante sans équivalent au théâtre !

C’est la gouvernante aux rituels surprenants qui vous accueillera dans la  demeure mais rien ne se passera comme prévu avant l’arrivée de la maîtresse de maison. 

Les péripéties dont vous serez témoin vous rendront petit à petit complices du personnage et, de surprise en surprise, l’histoire se tissera jusqu’au dénouement final. 

Ce seul en scène drôlissime qui pourrait rappeler l’univers fantasque, délirant et touchant d’Elie Kakou.  C’est une aventure immersive destinée à tous les publics !
À partir de 10 ans

Crédit photos Geoffrey Guillin

Une performance artistique
BFM TV

La salle est morte de rire
FRANCE 3

Une pépite !
À NOUS PARIS

Préparez-vous à rire !
FRANCE CULTURE

Une expérience jubilatoire !
LA VOIX DU NORD

Presse :

Une expérience totalement inédite
SORTIR À PARIS

Un comédien hors du commun !
À NOUS PARIS

Génial !
LE DAUPHINÉ LIBÉRÉ

Incroyable !
SORTIR À PARIS

Une perle rare !
VOSGES MATIN

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Espace Lumen
Chaussée de Boondael 36
1050 Ixelles

Bus : 59 et 71, Tram: 81 : stations Flagey et Levure

Prix Plurithéâtre : 27 € Tarif jeunes : 22,50 €
Durée du spectacle : 1h15

Texte, mise en scène et interprétation : Thibaut Boidin Production Birdy Prod Avec : Thibaut Boidin

Organisation Ouvrir les portes